Ação coletiva realizada pela primeira vez como fluxo desdobrado da oficina “contatos manuscritos e péscritos” que propus na Semana de Artes de Recife, tendo como ponto de partida a pintura de letras nas unhas das mãos e dos pés, usando o mesmo esmalte costumeiramente utilizado pelas mulheres em suas manicuri e estética pessoais. O contato e entrelaçamento dos dedos dos participantes buscaram a percepção de palavras resultantes desse encontro ou a construção de outras que podiam conceituar a situação vivenciada no momento. A possibilidade nômade da proposta, o ambiente do entorno, os objetos e as relações corporais tornaram-se também fontes de inspiração. As situações coletivas e criações textuais foram registradas em foto, vindo a compor um livreto, com tiragem reprográfica de 54 unidades, em pb e cor. A dinâmica acabou ainda desdobrando-se por reflexões envolvendo sexualidade, cotidiano, fotografia e projeto gráfico. A proposta, a qual pode sempre ser reeditada, é também uma metáfora sobre o próprio encontro entre pessoas e a experiência única do contato vivencial. Constituíram o núcleo principal de participantes da versão recifence do projeto: Goto, Cuquinha, Daniela Brilhante, Juliana Calheiros, Bruna Paes e Marcelo Peixoto.

Proposta de ocupação de galerias do circuito artístico e de suas respectivas mídias de divulgação a partir da construção de interferências bidimensionais no espaço expositivo e da inserção gráfica em fôlderes e convites, tendo como base o uso e reordenamento de múltiplos do símbolo do MST - Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem-Terra. Projeto focado na metáfora e analogia entre a “ocupação espacial da galeria” e a “ocupação produtiva de áreas agrícolas”, desejando tencionar a relação entre arte X sociedade, obra X público, público X privado, pensamento X mercado. Tensão de fato ocorrida, gerando atritos políticos e desdobrando outros processos: o paradoxo do uso de material gráfico patrocinado pelo Estado como veículo de difusão do símbolo do MST – notoriamente um movimento contrário ao poder sócio-econômico predominante; a censura da exposição numa galeria particular em Curitiba e subseqüente migração da proposta para um acampamento de sem-terras, acompanhada de uma vivência junto a essa coletividade. História, política e circuito tornam-se assim elementos fundamentais para a contextualização da proposta. Cada uma das intervenções espaciais a compor o conjunto do projeto Ocupação possui um nome próprio: Cheio, Registro de tomada de posse de área disponível, Área, Ciclo, Um canto para uso, Pequena área produtiva, Outras mídias.